Содержание:
Праздники Художники 
Следите за нашими новостями в удобном формате Есть новость? Присылайте!
Ежегодно 8 декабря мировое сообщество отмечает Международный день художника, посвященный мастерам изобразительного искусства, иллюстраторам, дизайнерам и всем, кто занимается творчеством. Этот день напоминает о важности искусства, а также о его роли в сохранении и передаче культурного наследия. В 2024 году торжество выпадает на воскресенье. Об истории живописи и традициях празднования читайте в материале «Известий».
Международный день художника – 2024: история и значение праздника
Праздник был учрежден ЮНЕСКО в 2007 году по инициативе Международной ассоциации «Искусство народов мира», основанной в 1988 году художником и меценатом Николаем Корниловым.
Живопись — одно из древнейших искусств, в котором находят свое выражение культура и история человечества. На протяжении веков профессия художника эволюционировала от ремесла до сложного вида творчества.
Первобытные художники создавали наскальные рисунки, изображая сцены охоты, животных и ритуалов. Примеры таких работ — знаменитые пещеры Ласко во Франции и Альтамира в Испании. В Древнем Египте художники рисовали фараонов и богов на стенах храмов и гробниц, в Древней Греции стремились передать красоту движений и пропорций, в Китае и Японии основной акцент делался на природе, гармонии и минимализме.
В эпоху Средневековья искусство было неразрывно связано с церковью. Художники создавали фрески и иконы, украшали стены храмов. Во времена Ренессанса отношение к живописцам изменилось, они начали восприниматься не как ремесленники, а как творцы. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело расширили границы искусства, исследуя перспективу, светотень и анатомию, выдвинув на передний план в искусстве человека.
Барокко с его грандиозными композициями, преувеличениями и эмоциональностью сменил сдержанный классицизм со свойственной ему строгостью форм. Эти направления оказали большое влияние на развитие живописи, архитектуры, литературы и музыки, оставив заметный след в культуре.
XX век стал временем авангардных движений: кубизма, сюрреализма, абстракционизма. Благодаря новым материалам и технологиям живопись приобрела еще большее разнообразие, такие художники, как Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, стали иконами нового времени.
История живописи в России тесно связана с принятием христианства. Именно иконопись дала толчок для развития, став ее основным направлением. Такие мастера, как Андрей Рублев, внесли вклад в развитие культуры нашей страны. В эпоху Петра I было основано первое художественное учебное заведение — Императорская академия художеств.
XIX век стал «золотым столетием» русской живописи. Иван Айвазовский, Илья Репин, Василий Суриков и другие художники обогатили национальную школу живописи. Появилось Товарищество передвижных художественных выставок — объединение, которое поддерживало независимых авторов и сближало искусство с народом.
В начале XX века российские художники, такие как Казимир Малевич и Василий Кандинский, стали первопроходцами авангарда. В советский период профессия художника приняла идеологический характер, социалистический реализм стал основным направлением.
Сегодня русские художники активно интегрируются в мировой арт-рынок, участвуя в международных выставках и биеннале.
Традиции празднования Международного дня художника в России и мире
В России в Международный день художника многие галереи и музеи проводят тематические выставки, мастер-классы и лекции. Эти мероприятия открыты как для специалистов, так и для широкой публики. В крупных городах устраивают пленэры, творческие встречи, арт-прогулки и флешмобы, где художники демонстрируют свое мастерство на открытых площадках.
В других странах в этот день также проходят масштабные мероприятия, выставки и мастер-классы. Например, в Италии 8 декабря устраивают художественные фестивали и ретроспективные выставки. В США популярна ярмарка ремесел, где начинающие художники получают шанс представить свои работы. В Японии в праздник проходят интерактивные экспозиции и перформансы, часто объединяющие традиционное и современное искусство.
Интересные факты о картинах и художниках
В честь праздника «Известия» собрали несколько любопытных фактов, касающихся жизни знаменитых художников и их творчества.
Импрессионизм, один из популярных стилей живописи, появился благодаря насмешке. Слово происходит от французского impression — «впечатление». Журналист Луи Леруа в своей статье о выставке группы молодых художников «Салон отверженных» достаточно резко высказался об их творчестве, назвав их впечатлистами, то есть импрессионистами. В итоге название стало визитной карточкой целого направления.
Картина Эдварда Мунка «Крик» была украдена дважды. Первый раз ее похитили в 1994 году из музея в Осло, причем грабители оставили на месте преступления записку со словами: «Спасибо за плохую работу службы безопасности». Второй раз она пропала в 2004 году во время вооруженного ограбления. Оба раза полотно вернули.
У большинства портретов, написанных до XVIII века, намеренно не изображались зубы, даже если у моделей они были в хорошем состоянии, так как приоткрытый рот считался признаком вульгарности.
Самая маленькая картина в мире была создана кипрским художником Какулли. Он попал в Книгу рекордов Гиннесса за работу «Проклятый корабль Тесея». Длина полотна составила всего 0,48 см.
Ранее «Известия» рассказали об истории и традициях Международного дня музеев.