Содержание:
В Москве закончилось главное модное событие года — BRICS+ Fashion Summit. На несколько дней в столицу съехались все главные представители мира моды — руководители и команды фешен-ассоциаций, производств, дизайнеры, журналисты, блогеры.
Организаторы подготовили деловую программу в МКЗ Зарядье и на Хлебозаводе, где участники индустрии обсудили будущее модной индустрии, провели образовательный fashion-интенсив, на который позвали преподавателей главных модных институций из разных стран. А в Паркинг Галерее парка «Зарядье» оборудовали B2B-шоурум, где представили больше 120 дизайнеров.
Неотъемлемой частью саммита стали показы и презентации коллекций. Некоторые из них прошли, например, в доме Пашкова и в стенах Государственного исторического музея. Еще больше информации о каждом дизайнере и концепции коллекций гости BRICS+ Fashion Summit узнавали непосредственно перед началом шоу от виртуального ассистента Салют от Сбера. Показы проводились не только под атмосферную музыку, которую предоставил аудеосервис Звук Бизнес, но и под живое исполнение и авторские треки зарубежных дизайнеров. Послушать композиции с модных шоу или найти полюбившийся трек можно в профиле события в HiFi-стриминге Звук.
Бренды из Беларуси и Аргентины
В первый день BRICS+ Fashion Summit в Паркинг Галерее парка «Зарядье» прошли показы брендов из Беларуси и Аргентины.
Ярким стартом BRICS+ Fashion Summit стал показ белорусского бренда NiV NiV. Марка, основанная Екатериной Нестерук, существует с 2017 года. В Москву дизайнер привезла новую коллекцию, которую отличают броские авторские принты, богатая палитра оттенков и уникальный подклад изделий, который тоже украшают рисунки. По словам Нестерук, ее вещи созданы для неординарных личностей, которые не боятся выделяться. Действительно, в таких изделиях практически невозможно остаться незамеченным. Привычные предметы гардероба вроде тренча или жакета дополнены дизайнерскими принтами, а в основу коллекции легли актуальные пастельные оттенки и современный крой изделий.
Одой женскому телу стала коллекция аргентинско-бельгийского дизайнера Хуана Эрнандеса Даэльса, которую модельер привез в столицу специально для участия в BRICS+ Fashion Summit. Выпускник знаменитой Королевской академии изящных искусств в Антверпене создает коллекции под брендом Sadaels с 2015 года. За время своего существования марка стала одной из самых известных и любимых в Аргентине, а после покорила Европу. Теперь дизайнер готов заинтересовать и российскую аудиторию.
В новой линейке SADAELS переосмыслены главные тенденции вернувшихся в моду нулевых: облегающего кроя платья, еле заметные топы из макраме, брюки с вырезами на бедрах, а также экстремальные мини и блузы с открытой спиной. Аргентинские и бельгийские корни Даэльса служат главным источником вдохновения для дизайнера. Ему удается сочетать утонченный европейский кутюр с чувственной аргентинской айдентикой.
Коллекции из Турции и Китая
Во второй день был проведен показ турецкого бренда Arzu Kaprol, хедлайнера Стамбульской недели моды. В Государственном историческом музее (ГИМ) свою коллекцию представил китайский бренд нестандартной классики 陳陳 CHNNYU.
Арзу Капрол — турецкий дизайнер одежды. В 1995 году она основала свою дизайн-студию и с тех пор продолжает активную работу. Кроме того, она стала первопроходцем в области создания технологий для одежды. В 2021 году она возглавила компании, ориентированные на технологическую моду, — Bilişim Vadisi Wearable Technologies и YASTED. В 2022 году она разработала защитную одежду для турецких ученых, работающих в антарктической экспедиции. Сегодня она по-прежнему обращается к идеям будущего — и это отражается в коллекции, показанной на подиуме BRICS+ Fashion Summit. Бренд Arzu Kaprol играет с архитектурными формами и экспериментирует с фасоном и материалами. На подиуме можно было увидеть множество изделий из кожи, виртуозно подчеркивающих достоинства женской фигуры. Здесь же нашлось место для полупрозрачных материалов, бархата и блесток. Завершили показ более светлые образы — летящее платье из плиссированной ткани, смелые наряды с мехом и анималистичным паттерном.
Китайский бренд 陳陳 CHNNYU был основан в Сямыне в 2014 году. С тех пор дизайнер бренда, Чен Ю, выигрывал в различных престижных конкурсах (China’s best womenswear designer, China Jinding Award nominated designer). В Москву бренд 陳陳 CHNNYU приехал с коллекцией, специально изготовленной для показа на BRICS+ Fashion Summit. Дизайнер делает ставку на классические силуэты, однако разбавляет их трендовыми цветами, принтами и текстурами. Здесь и гипертрофированные дутые пальто, и широкие джинсы на винтажный манер, и жакеты из состаренного денима. Грубые материалы и oversize-фасоны в линейке CHNNYU гармонично соседствуют с летящими женственными платьями и легкими топами с романтичным принтом в виде неба. Бренд современной классики, как окрестили марку в СМИ, работает над созданием повседневных вещей, которые не выглядят скучно и отвечают мировым модным тенденциям.
Индийские бренды
Третий день программы запомнился совместным показом дизайнеров из Индии: Ritesh Kumar, Naushad Ali, Gaurav Khanijo, Shruti Sancheti, который прошел в объекте культурного наследия доме Пашкова.
Гости и зрители форума смогли максимально погрузиться в культуру и современную моду Индии, ведь свои коллекции представили сразу несколько индийских дизайнеров. Коллекции брендов получились очень разными, хоть и пропитанными единым духом. Дизайнеры сделали ставку на свободный крой, натуральные материалы и спокойные оттенки. Гаурав Каниджо представил на подиуме мужскую линейку, гармонично отражающую мировые тенденции и культурный код Индии. Современной и повседневной, хоть и не лишенной традиционных мотивов, получилась линейка бренда Naushad Ali, а дизайнер Шрути Санчети показала более аутентичную вариацию образов на каждый день. Отражением современной индийской моды стала коллекция Ритеша Кумара. Дизайнер, обучившийся своему ремеслу в Италии, смог объединить знаковые элементы традиционного индийского костюма и актуальные тренды мирового рынка моды. Сам показ проходил под живое выступление с вокалом и индийскими национальными мотивами.
Модельеры из Индонезии, Египта и ЮАР
В двух показах четвертого дня были представлены в Паркинг Галерее парка «Зарядье» дизайнеры AL•DRI•E из Индонезии и Hany El Behairy из Египта. Третий показ одного из самых известных модельеров ЮАР David Tlale прошел в доме Пашкова.
Алдре Индраяна — адепт ответственного потребления и экологичной моды. В своих работах дизайнер из Индонезии обращается к апсайклингу: она перешивает старые вещи, которые, кстати, могут вернуть сами клиенты, и дарит им новую жизнь. Все коллекции, в том числе и та, что была представлена на BRICS+ Fashion Summit, пропитаны духом гранжа и модной мрачности. Здесь много темных тонов, черного юмора и отсылок к готике. Многослойные и слегка небрежные образы на подиуме дополнили фантазийные прически, дерзкий макияж и уникальные аксессуары. Многие модели вышли на подиум босиком.
Египетский бренд высокой моды Hany El Behairy, автор самого дорогого в истории Египта свадебного платья, представил свою невероятную коллекцию в Москве. Модели вышли на подиум в расшитых кристаллами и перьями платьях, которые хочется рассматривать часами. Гордо и величаво вышагивая по подиуму, дивы презентовали наряды, достойные лучших голливудских знаменитостей. Роскошным платьем, открывающим показ, Хани Эль Бехайри отдал дань своей родной культуре и истории. Усыпанное кристаллами платье повторяло портрет египетской царицы Нефертити, а головной убор, наручи и украшения отсылают зрителя к традиционным аксессуарам Древнего Египта.
Показ дизайнера из ЮАР начался очень необычно: на подиум вышли сразу все модели, после чего зрители смогли насладиться каждым луком по отдельности. Дэвид Тлейл привез в Москву свою новую яркую коллекцию, в которой встречаются как повседневные, так и вечерние наряды. Новинки усыпаны броскими принтами, а сами образы отличаются многослойностью, сложным кроем и игрой с пропорциями. Дэвид Тлейл одинаково удачно работает и с женской, и с мужской линейками. Образы этих двух направлений перекликаются друг с другом, что полностью соответствует мировой модной повестке. Модельер умело сочетает полупрозрачное кружево с пайетками, одевает мужчин в туго затянутые корсеты и объемные блузы с бантом, а женщин облачает в многослойные принтованные платья в пол. Дизайнер виртуозно работает с цветом, хотя и оставляет большую часть коллекции монохромной черной.
Финальный показ бразильского дизайнера
Финальный показ пятого дня BRICS+ Fashion Summit провел бразильский дизайнер Lucas Leão. Модельер известен своей искусной работой с архитектурными формами, что он и продемонстрировал на подиуме в Москве. Модели предстали в современных и минималистичных нарядах: в коллекции преобладают белые и пастельные тона. Lucas Leão облачил мужчин и женщин в монохромные образы, в которых простые и лаконичные силуэты перекликаются со скульптурными формами. Бразилец мастерски работает с драпировкой, позволяя простым на первый взгляд вещам оживать при движении. Завораживают взгляд невероятные топы, которые скорее похожи на арт-объекты, и потрясающее финальное платье, во всех смыслах выходящее за рамки привычной моды.
Команда профессионалов бренда KEVIN.MURPHY создавала стильные и трендовые укладки к каждому образу.
Реклама. Культурный фонд развития моды и дизайна «Фонд моды»
Оцените материал